What is creative production? The 6-step process

Um Ihre Marke von anderen abzuheben, ist es wichtig, dass Sie sich mit hochwertigen kreativen Inhalten von der Masse abheben. Ob es sich um fesselnde Videoinhalte, überzeugende Grafiken oder innovative digitale Kampagnen handelt, jedes kreative Asset ist eine Chance, die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu erregen und zu halten. 

Hier kommt der kreative Produktionsprozess ins Spiel. Vom ersten Brainstorming bis zur endgültigen Bereitstellung von Assets ist die kreative Produktion das Framework, das Ihr Team durch die Komplexität der Umsetzung kreativer Visionen führt. In diesem Leitfaden führen wir Sie durch die sechs Schritte des kreativen Produktionsprozesses und zeigen Ihnen, wie Sie diese meistern können.

Was ist die Kreativproduktion?

Kreative Produktion ist der Prozess der Entwicklung kreativer Konzepte zu greifbaren Ergebnissen wie Werbung, digitalen Inhalten oder Markenmaterialien. Durch kreative Produktion können Unternehmen Ideen in überzeugende visuelle und Storytelling-Assets umwandeln, die ihr Publikum ansprechen und bei ihm nachklingen. 

Warum ist kreative Produktion wichtig?

Die Kreativproduktion spielt eine zentrale Rolle bei der Gestaltung der Markenidentität und der Marktpräsenz. Durch die Entwicklung und Einführung konsistenter, ansprechender kreativer Inhalte können Unternehmen die Markenpräsenz verbessern, sich von Wettbewerbern abheben und eine tiefere Verbindung zu ihrem gewünschten Publikum aufbauen.

Was ist der kreative Produktionsprozess?

Der Erstellungsprozess für kreative Inhalte beginnt mit einer Idee und endet, wenn diese Idee zum Leben erweckt wurde. Lassen Sie uns tiefer in die einzelnen Phasen des kreativen Produktionsprozesses eintauchen. 

1. Ideenfindung und Konzeptualisierung

Der erste Schritt im kreativen Produktionsprozess ist die Ideenfindung, d. h. die Anfangsphase der Generierung und Gestaltung kreativer Ideen. Während die Ideen, die vorgestellt werden, mit den übergeordneten Zielen des Projekts übereinstimmen sollten, ist die Ideenfindung im Grundeigen ein Brainstorming-Prozess. Ermutigen Sie die Teammitglieder, zusammenzuarbeiten, Ideen in freier Form zu präsentieren und ihre Konzepte in groben Skizzen und Mood- oder Vision-Boards zu veranschaulichen. 

Die Konzeptualisierung geht noch einen Schritt weiter, indem sie diese Ideen zu praktikablen Konzepten weiterentwickelt. Nach der Ideenfindung bewertet das Team die Machbarkeit jeder Idee und ihre Ausrichtung auf die Projektziele. In der Konzeptualisierungsphase wird Ihr Team seinen Fokus von offener Kreativität auf strukturierte Planung verlagern. Am Ende der Ideenfindungs- und Konzeptualisierungsphase sollten Sie ein festes, ausgearbeitetes Kreativkonzept haben. 

2. Planung und Ressourcenzuweisung

Sobald Ihr Team ein klares Verständnis für sein kreatives Konzept hat, ist es an der Zeit, den Workflow zu erstellen, der dieses Konzept zum Leben erweckt. In dieser Phase – Planung und Ressourcenzuweisung – geht das Projekt vom Konzept zur umsetzbaren Strategie über. 

In der Regel beinhaltet die Planungsphase eine detaillierte Projektzuordnung, um den Umfang, das Budget, den Zeitplan, die Meilensteine und die erforderlichen Ressourcen des Projekts zu bestimmen. In dieser Phase des Prozesses arbeiten Projektmanager und Koordinatoren mit dem Kreativteam zusammen und nutzen die Technologie, um Aufgaben zu definieren, Verantwortlichkeiten zuzuweisen und Fristen festzulegen, die die verfügbaren Ressourcen und Projektziele berücksichtigen. Am Ende der Planungs- und Zuordnungsphase sollten die Handlungsschritte und Ergebnisse des Projekts klar definiert und geplant sein. 

3. Produktion und Entwicklung

Sobald Sie Ihr kreatives Konzept festgelegt und Ihren Projektzeitplan definiert haben, besteht der nächste Schritt darin, mit der Produktion und Entwicklung zu beginnen. In dieser Phase beginnen die konzeptionierten Ideen durch praktische Umsetzung Gestalt anzunehmen. 

In der Regel umfasst die Produktion und Entwicklung eine Reihe von Aktivitäten wie Grafikdesign, Erstellung von Inhalten, Videoproduktion und technische Entwicklung. Je nach Art Ihres Projekts kann diese Phase die Zusammenarbeit mit internen Kreativen wie Autoren, Designern und Entwicklern sowie mit externen Branchenexperten wie Regisseuren, Schauspielern, Filmemachern und Musikern umfassen. Nach der Produktions- und Entwicklungsphase sollten Ihre Ideen in ein Produkt umgewandelt worden sein, das Ihre ursprünglichen Ziele erfüllt und Ihre Zielgruppe anspricht.

Schritt 4. Tests und Verfeinerung nach der Produktion 

Nach der Produktionsphase geht das Projekt in die Postproduktion über, in der der Schwerpunkt auf Tests und Verfeinerungen liegt. In dieser Phase werden die erstellten Inhalte überprüft, um sicherzustellen, dass sie mit dem ursprünglichen Konzept übereinstimmen und die beabsichtigte Botschaft effektiv vermitteln. 

Abhängig von den produzierten kreativen Assets kann diese Phase Aktivitäten wie Bearbeitung, Farbkorrektur, Erstellung visueller Effekte, Tonmischung und andere technische Anpassungen umfassen. Wenn das Projekt digitale oder multimediale Inhalte umfasst, kann diese Phase auch A/B- oder User-Experience-Tests umfassen. Interne Produktionsteams sollten das Produkt in dieser Phase ebenfalls überprüfen, um sicherzustellen, dass die endgültigen Assets den Zielen des Projekts und den Qualitätsstandards der Marke entsprechen. Am Ende der Postproduktionsphase sollten Ihre kreativen Assets in ihrer endgültigen Form vorliegen.

Schritt 5: Veröffentlichung und Verteilung

Die letzte Phase des kreativen Produktionsprozesses ist die Veröffentlichung und der Vertrieb des fertigen Assets. In dieser Phase setzen Sie den ursprünglich in der Projektplanungsphase skizzierten Einführungsplan in die Tat um. 

Je nach Art des Projekts und der erstellten Assets könnte dies eine koordinierte Veröffentlichung über Plattformen wie soziale Medien, digitale Werbung, E-Mail-Marketing oder sogar physische Vertriebskanäle umfassen. Egal, was Sie veröffentlichen, eine effektive Verteilung erfordert eine gut geplante Strategie, um sicherzustellen, dass der Inhalt seine Zielgruppe über die richtigen Kanäle erreicht. 

Schritt 6: Nachverfolgung nach der Markteinführung und Post-Mortem 

Nach der Markteinführung ist es wichtig, Berichts- und Feedback-Tools zu verwenden, um Ergebnisse zu bestimmen und zu analysieren. Die Verwendung von Techniken wie die Überwachung der Rezeption der Einführung durch soziale Medien, die Verfolgung des Website-Traffics und die Analyse von Kundenfeedback-Umfragen können Ihnen helfen, die Auswirkungen und die Reichweite des Projekts zu verstehen – und mit Erkenntnissen für zukünftige Verbesserungen zu gehen.

Best Practices für die Erstellung kreativer Inhalte

Befolgen Sie diese Best Practices, um sicherzustellen, dass Ihr kreativer Produktionsprozess effizient und effektiv ist.

• Konzentrieren Sie sich auf kontinuierliches Lernen: Kultivieren Sie ein Umfeld für kontinuierliche Weiterbildung und Kompetenzentwicklung, um Ihr Kreativteam flexibel und innovativ zu halten. 

• Nutzen Sie Technologien: Verwenden Sie die neuesten Tools und Plattformen, um den kreativen Prozess zu optimieren, die Kreativität zu steigern und die Effizienz zu steigern. 

• Betonung der Zusammenarbeit: Fördern Sie ein kollaboratives Umfeld, das den Ideenaustausch und die funktionsübergreifende Teamarbeit fördert. 

• Bleiben Sie den Trends voraus: Bleiben Sie stets über die neuesten Branchentrends informiert, um Ihre Arbeit relevant, ansprechend und wirkungsvoll zu halten. 

• Seien Sie anpassungsfähig: Seien Sie flexibel und offen für Veränderungen, wenn es um sich entwickelnde Projektbedürfnisse oder Marktanforderungen geht.

• Kommunikation zentralisieren: Verwenden Sie einen zentralen Kommunikationshub, um eine klare und konsistente Kommunikation zwischen allen Teammitgliedern und Stakeholdern zu gewährleisten. 

• Verfolgen Sie den ganzheitlichen Projektfortschritt: Überwachen Sie den Gesamtfortschritt kreativer Projekte durch integrierte Tools, um die Ausrichtung auf Zeitpläne und Ziele sicherzustellen.

• Anfragen und Produktion standardisieren: Etablieren Sie standardisierte Verfahren für Projektanfragen und Produktionsprozesse, um den Betrieb zu optimieren und die Konsistenz aufrechtzuerhalten. 

Die Rolle der Technologie im kreativen Produktionsprozess

Technologie spielt eine zentrale Rolle, wenn es darum geht, Ihr Team bei der Entwicklung, Produktion und Einführung innovativer Arbeitsergebnisse zu unterstützen, die auf Ihre Unternehmensziele ausgerichtet sind. Zu den Vorteilen der Nutzung von Technologie für Ihren kreativen Produktionsprozess gehören:

• Zentralisiertes Brainstorming: Sehen Sie alle Ihre kollektiven Ideen an einem Ort, damit Teams leicht Ideen entwickeln und zusammenarbeiten können. 

• Standardisierte und automatisierte Workflows: Nutzen Sie die Automatisierung, um zuverlässige, fehlerfreie Produktionsprozesse zu skalieren, mit denen Teams sofort mit der Arbeit beginnen können. 

• Schnellere Überprüfungszyklen: Reduzieren Sie den Kontextwechsel mit Integrationen, mit denen Sie an einem Ort entwerfen, entwickeln, überprüfen und Feedback geben können. 

• Echtzeit-Updates: Verfolgen Sie den Fortschritt Ihres Teams und den Status des Projekts, damit Sie Hindernisse proaktiv identifizieren und bei Bedarf Änderungen vornehmen können.  

Optimieren Sie den kreativen Produktionsprozess mit Asana 

Lassen Sie sich von der Kreativproduktion nicht überfordern. Mit einer Work-Management-Plattform wie Asana können Sie Ihre kreativen Workflows standardisieren, Projektinformationen zentralisieren und Überprüfungs- und Genehmigungszyklen optimieren, um Konsistenz, Effizienz und Ausrichtung für jedes Ergebnis zu gewährleisten – von der ersten Idee bis zum endgültigen Ergebnis. 

Häufig gestellte Fragen zur Erstellung kreativer Inhalte

Sie haben noch Fragen zur Kreativproduktion? Hier finden Sie Antworten.

Was ist der Unterschied zwischen interner und externer Kreativproduktion?

Die interne Kreativproduktion beinhaltet die Nutzung Ihres internen Kreativteams, wie Ihre Grafikdesigner, Webentwickler und Texter, um kreative Inhalte zu produzieren. Die externe Produktion kreativer Inhalte beinhaltet das Outsourcing Ihrer kreativen Anforderungen an Auftragnehmer. Dies können Fachleute sein, deren Fähigkeiten Sie nicht in Ihrem Unternehmen haben, wie z. B. Synchronsprecher oder Musiker, oder Kreative mit ähnlichen Fähigkeiten wie Ihre Angestellten. 

Es gibt Vor- und Nachteile für beide Wege. Die interne Kreativproduktion bietet eine größere kreative Kontrolle und gewährleistet Markenwissen, während die externe Kreativproduktion kostengünstig ist und bei Ressourcenengpässen helfen kann. 

Welche verschiedenen Arten von kreativen Produktionsfähigkeiten gibt es?

Es gibt zahlreiche Arten von kreativen Fähigkeiten, die Sie nutzen können, um überzeugende Assets für Ihre Marke zu erstellen, darunter:

• Fotografie

• Grafikdesign

• Filmproduktion

• Druckmaterialien

• Marketingmaterialien

• Social Media und digitale Medieninhalte

• SEO, Blog und Webinhalte

• Audio- und Podcast-Entwicklung 

Was sind die häufigsten Herausforderungen in der Kreativproduktion?

Zu den häufigsten Herausforderungen, denen Unternehmen bei der Erstellung kreativer Inhalte gegenüberstehen, gehören: 

• Ressourcenbeschränkungen

• Probleme bei der Zusammenarbeit und Kommunikation

• Sicherstellung von Qualitätskontrolle und Konsistenz 

• Zeitplan- und Terminprobleme

• Skalierung von kreativen Prozessen und Workflows 

• Anpassung an technologische und industrielle Veränderungen

• Umgang mit Erwartungen der Beteiligten

Möchten Sie mehr darüber erfahren, wie Sie diese Herausforderungen meistern können? Laden Sie unser E-Book zur Kreativproduktion herunter oder erfahren Sie, wie drei Weltklasse-Teams Technologie nutzen, um ihre Produktion zu skalieren.

Wie können Sie die Kreativproduktion skalieren?

Je größer Ihr Unternehmen, desto schwieriger ist es, den kreativen Produktionsprozess zu skalieren – aber es ist nicht unmöglich. Befolgen Sie diese Best Practices für die Kreativproduktion in großem Maßstab:

• Standardisieren Sie Ihre Kreativproduktion mit vorgefertigten Workflows. Sie können zum Beispiel eine Vorlage für einen Drehplan verwenden, um jede Phase der Videoproduktion zu organisieren.

• Sehen Sie alles auf einen Blick, indem Sie Ihre Projektaufgaben und die Kommunikation in einem einzigen System zentralisieren. 

• Nutzen Sie standardisierte Formulare , um Kreativanfragen zu optimieren.

• Geben Sie Ihrem gesamten Team Einblick in das Projekt, stellen Sie die Verantwortlichkeit sicher und fördern Sie ein Umfeld der Transparenz.

• Seien Sie bei Ihrem Ressourcenmanagement-Ansatz achtsam , um Ressourcen wie Personal, Budget und Tools effektiv zuzuweisen.

Was ist eine Vorlage für die Kreativproduktion?

Eine Vorlage für die Kreativproduktion ist ein vorgefertigtes Framework, mit dem Sie Kreativ-Workflows standardisieren und die Produktion kreativer Inhalte in großem Maßstab verfolgen können. Indem Sie Ihren kreativen Produktionsprozess mit einer Vorlage beginnen, können Sie Inkonsistenzen in den Projektabläufen beseitigen und alle auf dem gleichen Stand halten.