What is creative production? The 6-step process

Pour que votre marque se démarque, il est essentiel de vous démarquer de la concurrence grâce à des ressources créatives de haute qualité. Qu’il s’agisse de contenu vidéo captivant, de visuels convaincants ou de campagnes numériques innovantes, chaque ressource créative est l’occasion de capter l’attention de votre public et de la conserver. 

C’est là que le processus de production créative entre en jeu. Du brainstorming initial à la livraison finale des ressources, la production créative est le cadre qui guide votre équipe à travers les complexités de la concrétisation des idées créatives. Dans ce guide, nous vous présenterons les six étapes du processus de production créative et vous montrerons comment les maîtriser.

Qu’est-ce que la production créative ?

La production créative est le processus qui consiste à transformer des concepts créatifs en résultats tangibles, tels que des publicités, du contenu numérique ou des supports de marque. Grâce à la production créative, les entreprises peuvent transformer leurs idées en ressources visuelles et narratives convaincantes qui suscitent l’intérêt de leur public cible. 

En quoi la production créative est-elle importante ?

La production créative joue un rôle central dans la définition de l’identité d’une marque et sa présence sur le marché. En développant et en lançant des ressources créatives cohérentes et attrayantes, les entreprises peuvent améliorer la visibilité de leur marque, se démarquer de leurs concurrents et établir un lien plus profond avec leur public cible.

Qu’est-ce que le processus de production créative ?

Le processus de production créative commence par une idée et se termine lorsque cette idée a été concrétisée. Examinons plus en détail chaque phase du processus de production créative. 

1. Idéation et conceptualisation

La première étape du processus de production créative est l’idéation, c’est-à-dire la phase initiale de génération et de formulation des idées créatives. Bien que les idées proposées doivent s’aligner sur les objectifs généraux du projet, l’idéation est avant tout un processus de brainstorming. Encouragez les membres de l’équipe à collaborer, à proposer des idées libres et à illustrer leurs concepts par des croquis et des tableaux d’ambiance ou de vision. 

La conceptualisation pousse ces idées un peu plus loin en les affinant pour en faire des concepts exploitables. Après l’idéation, l’équipe évaluera la faisabilité de chaque idée et son alignement sur les objectifs du projet. Au cours de la phase de conceptualisation, votre équipe passera de la créativité ouverte à la planification structurée. À la fin de la phase d’idéation et de conceptualisation, vous devriez avoir un concept créatif solide et étoffé. 

2. Planification et allocation des ressources

Une fois que votre équipe a une bonne compréhension de son concept créatif, il est temps de créer le processus qui donnera vie à ce concept. Cette phase de planification et d’allocation des ressources est celle où le projet passe du concept à la stratégie exploitable. 

En règle générale, la phase de planification implique une cartographie détaillée du projet pour en déterminer la portée, le budget, la chronologie, les jalons et les ressources nécessaires. Au cours de cette étape du processus, les chefs de projet et les coordinateurs travailleront avec l’équipe créative et tireront parti de la technologie pour définir les tâches, attribuer les responsabilités et fixer des échéances qui tiennent compte des ressources disponibles et des objectifs du projet. À la fin de la phase de planification et d’allocation, les étapes d’action et les livrables du projet doivent être clairement définis et planifiés. 

3. Production et développement

Une fois que vous avez défini votre concept créatif et votre calendrier de projet, l’étape suivante consiste à commencer la production et le développement. C’est à ce stade que les idées conceptualisées commencent à se matérialiser par une exécution pratique. 

En règle générale, la production et le développement impliquent un éventail d’activités telles que la conception graphique, la création de contenu, la production vidéo et le développement technique. Selon la nature de votre projet, cette phase peut inclure la collaboration avec des créatifs internes, tels que des rédacteurs, des designers et des développeurs, ainsi qu’avec des professionnels externes du secteur, tels que des réalisateurs, des acteurs, des cinéastes et des musiciens. Après la phase de production et de développement, vos idées devraient avoir été transformées en un produit qui répond à vos objectifs initiaux et qui plaît à votre public cible.

Étape 4. Tests et perfectionnement post-production 

Après la phase de production, le projet entre en postproduction, où l’accent est mis sur les tests et l’affinage. Cette étape consiste à examiner les ressources créées pour s’assurer qu’elles correspondent au concept initial et transmettent efficacement le message que vous souhaitez faire passer. 

Selon les ressources créatives produites, cette étape peut inclure des activités telles que le montage, la correction des couleurs, la création d’effets visuels, le mixage sonore et d’autres ajustements techniques. Si le projet implique du contenu numérique ou multimédia, cette étape peut également inclure des tests A/B ou des tests d’expérience utilisateur. Les équipes de production internes doivent également examiner le produit à ce stade, afin de s’assurer que les ressources finales répondent aux objectifs du projet et aux normes de qualité de la marque. À la fin de la phase de post-production, vos ressources créatives devraient être dans leur forme finalisée.

Étape 5 : lancement et distribution

La dernière phase du processus de production créative est le lancement et la distribution de la ressource finale. À ce stade, vous mettrez en œuvre le plan de lancement initialement décrit dans la phase de planification du projet. 

Selon la nature du projet et des ressources créées, cela peut impliquer une publication coordonnée sur des plateformes telles que les réseaux sociaux, la publicité numérique, le marketing par e-mail ou même les canaux de distribution physiques. Quel que soit le produit que vous lancez, une distribution efficace nécessite une stratégie bien planifiée pour s’assurer que la ressource atteigne son public cible par les bons canaux. 

Étape 6 : suivi post-lancement et post-mortem 

Après le lancement, il est important d'utiliser des outils de reporting et de feedback pour déterminer et analyser les résultats. L’utilisation de techniques telles que le suivi de la réception du lancement sur les réseaux sociaux, le suivi du trafic sur le site Web et l’analyse des enquêtes de satisfaction des clients peut vous aider à comprendre l’impact et la portée du projet, et à en tirer des enseignements pour de futures améliorations.

Les bonnes pratiques de la production créative

Suivez ces bonnes pratiques pour vous assurer que votre processus de production créative est efficace et performant.

• Misez sur l’apprentissage continu : cultivez un environnement de formation continue et de développement des compétences pour que votre équipe créative reste flexible et innovante. 

• Tirez parti de la technologie : utilisez les outils et plateformes les plus récents pour simplifier le processus créatif, améliorer la créativité et accroître l’efficacité. 

• Mettre l’accent sur la collaboration : favorisez un environnement collaboratif qui encourage le partage d’idées et le travail d’équipe interfonctionnel. 

• Anticipez les tendances : suivez les tendances du secteur pour que votre travail reste pertinent, engageant et percutant. 

• Faites preuve d’adaptabilité : soyez flexible et ouvert au changement face à l’évolution des besoins du projet ou des demandes du marché.

• Centraliser la communication : utilisez un hub de communication centralisé pour garantir un message clair et cohérent à tous les membres de l’équipe et à toutes les parties prenantes. 

• Suivre la progression globale des projets : suivez la progression globale des projets créatifs à l’aide d’outils intégrés pour garantir le respect des échéances et des objectifs.

• Standardiser les demandes et la production : établissez des procédures standardisées pour les demandes de projet et les processus de production afin de rationaliser les opérations et de maintenir la cohérence. 

Le rôle de la technologie dans le processus de production créative

La technologie joue un rôle essentiel pour aider votre équipe à concevoir, produire et livrer des projets innovants, en cohérence avec les objectifs de votre organisation. Voici quelques-uns des avantages à tirer parti de la technologie pour votre processus de production créative :

• Brainstorming centralisé : visualisez toutes vos idées collectives au même endroit, afin que les équipes puissent facilement imaginer et collaborer ensemble. 

• Des processus standardisés et automatisés : tirez parti de l’automatisation pour faire évoluer des processus de production fiables et sans erreur qui permettent aux équipes de se mettre au travail instantanément. 

• Cycles de révision plus rapides : réduisez le va-et-vient entre les différents outils grâce à des intégrations qui vous permettent de concevoir, développer, réviser et donner votre avis au même endroit. 

• Mises à jour en temps réel : suivez facilement la progression de votre équipe et le statut du projet, afin d’identifier de manière proactive les obstacles et de vous adapter si nécessaire.  

Simplifiez le processus de production créative avec Asana 

Ne laissez pas la production créative vous submerger. Avec une plateforme de gestion du travail comme Asana, vous pouvez standardiser vos processus créatifs, centraliser les informations de projet et simplifier les cycles de révision et d’approbation, en assurant la cohérence, l’efficacité et l’alignement de chaque livrable, de l’idée initiale à la ressource finale. 

FAQ sur la production créative

Vous avez d’autres questions sur la production créative ? Nous sommes là pour y répondre.

Quelle est la différence entre la production créative interne et externe ?

La production créative interne consiste à tirer parti de votre équipe créative interne, comme vos graphistes, développeurs Web et rédacteurs, pour produire des ressources créatives. La production créative externe implique de sous-traiter vos besoins créatifs à des prestataires externes. Il peut s’agir de professionnels dont les compétences ne sont pas disponibles en interne, comme des acteurs de doublage ou des musiciens, ou de créatifs ayant des compétences similaires à celles de vos employés. 

Les deux options présentent des avantages et des inconvénients : la production créative en interne offre un meilleur contrôle créatif et garantit la connaissance de la marque, tandis que la production créative en externe est rentable et peut aider à surmonter les contraintes de ressources. 

Quels sont les différents types de capacités de production créative ?

Il existe de nombreux types de capacités créatives que vous pouvez utiliser pour créer des ressources attrayantes pour votre marque, notamment :

• Photographie

• Conception graphique

• Production cinématographique

• Ressources imprimées

• Supports marketing

• Contenu pour les réseaux sociaux et les médias numériques

• SEO, blog et contenu Web

• Développement audio et podcast 

Quels sont les défis courants de la production créative ?

Les défis auxquels les entreprises sont confrontées lorsqu’elles se lancent dans la production créative sont les suivants : 

• Contraintes en matière de ressources

• Les problèmes de collaboration et de communication

• Le contrôle qualité et la cohérence 

• Les défis liés aux échéances

• La mise à l’échelle des processus créatifs 

• S’adapter aux évolutions technologiques et sectorielles

• Gérer les attentes des parties prenantes

Vous souhaitez en savoir plus sur la façon de surmonter ces défis ? Téléchargez notre e-book sur la production créative ou découvrez comment trois équipes de renommée mondiale tirent parti de la technologie pour faire évoluer leur production.

Comment faire évoluer la production créative ?

Plus votre entreprise est grande, plus il est difficile de faire évoluer le processus de production créative, mais ce n’est pas impossible. Suivez ces bonnes pratiques pour une production créative à grande échelle :

• Standardisez votre production créative avec des processus basés sur des modèles. Par exemple, vous pouvez utiliser un modèle de calendrier de tournage pour organiser chaque étape de la production vidéo.

• Visualisez tout en un coup d’œil en centralisant les tâches et la communication de votre projet dans un système d’enregistrement unique. 

• Utilisez des formulaires de demande standardisés pour simplifier les demandes de création.

• Donnez à toute votre équipe une visibilité sur le projet, en assurant la responsabilisation et en favorisant un environnement de transparence.

• Adopter une approche réfléchie de la gestion des ressources pour allouer efficacement les ressources telles que le personnel, le budget et les outils.

Qu’est-ce qu’un modèle de production créative ?

Un modèle de production créative est un cadre préétabli qui vous permet de standardiser les processus créatifs et d’assurer le suivi de la production créative à grande échelle. En lançant votre processus de production créative à l’aide d’un modèle, vous pouvez éliminer les incohérences dans les procédures de projet et mettre tout le monde sur la même longueur d’onde.